レビュー: リズ・デイヴィッドソンは、MET オペラの「Forza」でスターダムを確固たるものにしました。

月曜日の夜遅くにドラマチックな音楽が流れる中、女性は不潔なショッピングカートを押しながら数歩歩き、付属品のように見えたほど曲がっていてボロボロであったが、スターが登場する前に場面を設定するためにステージ上に送られた。

それから彼女が口を開くと、非常に純粋で明瞭な声が現れ、金切り声に広がり、その後再び狭まってつぶやき声になった。それは、新しい作品でスターダムを確固たるものにしたソプラノ歌手のリズ・デイヴィッドソンにほかならないだろう。 ヴェルディ「運命のフォルツァ」 メトロポリタンオペラにて。

メトロポリタン美術館でのまだ若いキャリアの中で、ダヴィッドセンはチャイコフスキー、ワーグナー、特にシュトラウスの作品で勝利を収めました。 彼女は急速に、あらゆる曲で聴きたくなる稀有な歌手になりつつあります。 しかし、ヴェルディとイタリアのレパートリーは、伝統的に彼女の声よりもビロードのような温かみのある声に属しており、特に伸びやかな高音では、象牙の剣のような力強く穏やかな権威を持っています。

月曜日には、ソプラノ歌手が象牙よりももっと激しくなりたいと思う瞬間があった。 デヴィッドソンは彫像であり、彼女の声も同様であり、壮大で洗練されています。 「Forza」のヒロイン、レオノーラの苦しみが、もし彼女の低音に土のような熱情があったなら、もっと悲惨なものになっただろう瞬間があった。

でもさあ。 奇抜さはさておき、これほど寛大で、繊細で、深い影響力を持って歌うアーティストは世界でもほとんどいません。

そして、ディストピアと暗い夢の間の目まぐるしい境界線をまたいだ、マリウス・トレリンスキ監督の黄褐色でファッショナブルな服装の映画のメトロポリタン美術館プレミアでは、ダヴィッドセンは優れたキャストの一員であり、ヴェルディの絵画で最高のヤニック・ネゼ＝セガンが楽しそうに指揮した。が最も一般的です。 オーケストラの響きはエレガントで力強かったです。 かすんだ宗教的な聖歌と、不穏な武器を求める呼びかけが、私を悩ませました。

このオペラをメトロポリタン美術館に戻すなんて、なんと素晴らしいことでしょう。 おそらく、ヴェルディの他の作品は、正典から周辺部に漂流したものはありません。 月曜日の「フォルツァ」の公演は同社の230回目で、「ドン・カルロス」や「ファルスタッフ」よりも多いが、21世紀に入ってからは10回目であり、2006年以来初の公演となった。

なぜそれ以来導入されなかったのでしょうか？ この作品には少なくとも 6 人の優れた熱意のある歌手が必要で、配役はヴェルディの「アイーダ」と同じくらい難しいが、この作品には劇的な焦点と記念碑的なスペクタクルの組み合わせが欠けている。

集中力は、ヴェルディがさまようテンポと不快な雰囲気の変化を実験した中期の作品である「フォルツァ」のような強力なスーツではありません。 オペラの基準から見ても、プロット装置は煩わしいものです。 レオノーラの恋人アルバロは誤って銃を暴発させ、父親を殺害し、兄カルロの激しい敵意を引き起こした。 そこから、物語は「ああ、あなただ！」スタイルの偶然の出会いで満たされますが、その信じがたいことは、タイトルが運命の頑固な手について言及していることによってのみ説明できます。

『Forza』の不調は散在して長く感じられる。 良いものでも驚くほどバラバラです。 物乞いと貴族、聖と俗、修道院と戦場など、18 世紀の戦時中のスペインとイタリアを舞台にした物語の全範囲が描かれています。

昨年ポーランド国立歌劇場で初めて上演された作品で、トレリンスキはオペラを現代に持ち込んでおり、それは最初から明らかでした。 前景と同じようにカーテンが開き、ホテル カラトラバが現れます。 カラトラバ家はレオノーラとカルロの家族であり、ファシスト風の行進でホールから群衆を先導する将軍である彼らの父親がホテルのオーナーであるという示唆がある。 （聴衆は、野心的なタフな男になった他のホテル経営者について考えることになります。）

イブニングドレスを着たレオノーラは、緊張した様子でホテルの周りを歩き回り、乱れたカジュアルな服装のアルヴァロに挨拶し、その夜遅くに駆け落ちできるように彼を隠します。 父親の死により彼らの計画は中断され、レオノーラ、アルバロ、カルロがそれぞれの苦悩に満ちた道を歩む中、数年に渡る陰謀が始まる。

トレリンスキーのこれまでのMETショー、軍艦を舞台にした「イオランタ」、「青ひげの城」、「トリスタンとイゾルデ」の冬の二部作と同様に、これは色彩と快適さがほとんど取り除かれた世界である。 （回転セットはボリス・クドリッカ、重厚なユニフォームはモーリッツ・ユング、厳粛な照明はマーク・ハインズ、厳粛な映像投影はバーテック・マシアスがデザインした。）

レオノーラが避難する修道院は、いつものように温かく迎え入れられるわけではなく、宗教と軍国主義が禁断の混合物であり、レオノーラが逃避している世界が凝縮されたものである。 このオペラの奇妙な衝撃であるコミック・リリーフである「フラ・メリトン」でさえ、バス・バリトンのパトリック・カルフィシによって、いつもよりも酸味を加えて演奏されている。

レオノーラの過去と現在は、彼女の父親と修道士たちの最高の父であるグアルディアーノ役に印象的な低音ソロモン・ハワードを配役する決定によってさらに曖昧になっている。 これで彼女の想像力は倍増するでしょうか？ これは本当ですか？ それは彼女を慰めますか、それとも怖がらせますか？ プロダクションでは、興味深いことにすべてが曖昧になっています。

オペラの戦争シーンの不気味なほど楽観的な芸術家であり、ヴェルディの最も奇妙なキャラクターの一人であるプレツィオゼッラは、ここでは輝く銀で覆われたマレーネ・ディートリッヒ風のキャバレー奏者です。 ジュディット・コタシは、METデビュー作で、生き生きとしたエネルギーと鋭い高音でこのパートを歌い、長くとがった耳を持つウサギのマスクをかぶった跳ねるダンサーの小集団が加わった。 （プレイボーイのウサギのことを考えるべきでしょうか？「マウス」のこと？「キャバレー」のこと？）

プロットの色調のコントラストを連続的な灰に平滑化することは、いくつかの点で役立ちます。「Forza」で時々行うように、なぜメロドラマの途中でカーニバルが勃発したのかを尋ねることはありません。 しかし、それらの矛盾はオペラの奇妙な栄光でもあります。 その重要性が軽視されると、その作品はより平板で個人的なものではなくなってしまう可能性があります。

しかし、この最新作ではそうではありません。 新しいショーのセットは、それでも、戦後の、ほとんど黙示録的な疲れ果てた悲惨な雰囲気を呼び起こす、忘れられない自然主義的な廃墟の地下鉄駅の幕が上がるとき、乏しく平凡です。 ここで、これらの苦い人々の最後の対決は、負傷した悲劇の状況を帯びています。

アルバロと同じように、テノール歌手のブライアン・ジャグドは、オペラ全体を通してスリリングな感情を持ち、高音を響かせていますが、ここでは終わり近く、その輝きや力強さを失うことなく、どういうわけか説得力のある声で年齢を重ねています。 バリトン歌手のイーゴリ・ゴロヴァテンコは、カルロと同じように、初期の激しい流れである「ウルナ・ファターレ」で見せたように、彼の長く脚の長いセリフが劇的な目的を果たし、彼のキャラクターの獲物への執拗な追跡を強調することをここで示した。

しかし月曜日、苦しみから解放されることを切望し、華麗な「ペース、スピード、ミオ・ディオ」でショーを止めたのは、裕福な男の娘からうんざりした浮浪者に変身したデヴィッドソン演じるレオノーラだった。

疲れていて高貴で、細く浮遊する高音と最後に好戦的な呪いが響き渡り、あまりにも長い拍手を引き起こしたため、目に見えて感動したデヴィッドセンはついに性格を崩し、胸に手を当てて頭を下げた。 来シーズンにはベートーベンの「フィデリオ」とプッチーニの「トスカ」で彼女が戻ってくるので、あらゆる芸術作品において、私たちは彼女のようなアーティストに感謝すべきです。

運命のフォルツァ

マンハッタンのメトロポリタン・オペラで3月29日まで上演（キャスト変更あり）。 メトペラ.org。