綾子魯閣の幻想的なフィンガー ペインティングは、アメリカの抽象芸術と日本の美との架け橋となります。

魯閣綾子の小さな手の白く陶器のような肌が、手のひらにのせたネイビー ブルーのセラミック ティー カップを明るく照らします。 ほぼ 20 年間、アーティストはブラシの代わりに手を使用し、指を絵の具に浸し、キャンバスに直接色を塗り続けてきました。 しかし、アクリルや油絵の具に長時間さらされても、彼の肌にはほとんど影響がなかったようです.

Roccaku さんは、自分の肌が注目されていることに驚いています。彼女は、特別な美容トリートメントを一切受けておらず、ほとんどの東アジアの女性のようにプレーンなハンド クリームを使用していることに注目しています。 実際、彼が塗料中の潜在的な毒素の影響を考慮し始めたのはわずか 3 年前のことです。

その後、彼はカンバスの広い領域で作業するときは手袋を着用しますが、指先で細かく複雑なディテールを描くことに依然としてこだわります。

「それはエネルギーです」と彼女はロンドンでのインタビュー中に彼女の指の絵について Artnet News に話します. 「自分のスタジオで初めて絵を描き始めたとき、私は自分のために絵を描いていました。 でも、私の絵が家に飾られたときの幸せを人々が私に言うと、それは私を幸せにします. このポジティブなエネルギーを共有したいと思います。絵画はエネルギーの形になり得ます。

英国の首都にいる人々は、ロカが説明する力を体験する機会があります。 アーティストは、水曜日 (11 月 23 日) にアート プラットフォーム Avant Arte によるライブ ペインティング イベントのために町に来ており、その間、彼は歴史的なオールド セッションズ ハウスで 150 cm x 200 cm のキャンバスに取り組んでいます。

ショーは Avant Arte で生放送されます Webサイトで、プラットフォームは新作を 80 cm x 60 cm バージョンで 24 時間販売し、価格は 500 ユーロ (514 ドル) です。 時間枠ごとに利用できる印刷の数に制限はありません。

500 ユーロという価格は確かに魅力的です。特に近年、六角の美しく夢のような絵画の市場が爆発的に拡大しているためです。

Artnet Price Database のデータによると、今年は 3 つのオークション記録が設定されました。 2 番目と 3 番目の高値は、それぞれ 5 月の Christie’s 香港セールと 6 月の Phillips 香港セールで達成されました。 魯閣の故郷である7月のSBIアートオークションはアーティストの記録を打ち立てた 日本、彼の無題の絵は、2017年に130万ドル以上で販売されました。これは、販売前の高額な見積もりの​​2倍以上です。 彼はフィリップスのイブニングセールでロンドンのオークションデビューを果たしました 10月.

六角綾子は、ロンドンのオールド セッションズ ハウスで Avant Arte とのライブ ペインティングの準備をしています。 写真は Avant Arte 提供。 ©ジェイダ・キバ

これらの新しいオークション記録は、アート市場におけるロカクの全体的な成功に貢献しました。 Artnet 価格データベースによると、彼は現在 6 番目に売れている日本人アーティストであり、11 月 2 日の時点でオークションに出品された 891 の入札で 825 ロットからの合計販売額は 6,380 万ドルです。 日本のトップ5アーティストは、草間彌生、奈良美智、村上隆、白鹿一夫、月本博司。 40 歳の Rokaku は、データベースのベストセラー日本人アーティスト トップ 50 の中で最年少です。

しかし、これらの統計は、Rocak にとって外国語のように聞こえました。Rocak は、自分が市場でどれほど大きな成功を収めたかを知って驚きました。

「こんなことを聞​​くのは初めてです」と、彼の日本のディーラーであるギャラリー ターゲットのディレクターである彼の翻訳者である岡本朋子を通して、目を丸くしたアーティストは言います。 「ミステリーのようにとても奇妙に感じます。私とアート市場の間には大きなギャップがあるように感じます。これらのオークションの記録は、私や私の作品をあまり反映していないように感じます。

1982年東千葉県生まれ 東京2006年、村上隆のKeizai#9展で箏明夫賞を受賞したことをきっかけに、独学の作家として注目を集めるようになる。 彼の作品は全体として、目を大きく見開いた美しい人物を暖色系の色で表現しているのが特徴です。 その優美な雰囲気は、特にアジアの若い聴衆の間で、彼に大きな支持を集めています。

アーティストは、彼の芸術的表現は、西洋と日本の抽象絵画という彼の 2 つの主な影響の自然な組み合わせであると述べています。 かわいい 文化。

「教科書でジャクソン ポロックの抽象絵画の画像を初めて見たとき、エネルギーを感じました」と Roccacu は回想します。 「その後、アメリカの多くの美術館に行ったとき、サイ・トゥオンブリーのような抽象画をたくさん見ました。」

「これらの抽象絵画は、アーティストが作品を制作する際の体の動きを想像したため、多くのエネルギーを表現しています。絵画は物語や物語を語る必要はないことに気づきました。絵画はエネルギーの純粋な存在です。 .”

アヤコ ロッカさんへ 無題 (2020) 写真はアーティスト提供。

プレゼンスの考え方が合っている かわいい 文化。 カワイイは英語で「かわいい」と訳されることが多く、ミッフィーからハローキティまでのキャラクターや物に関連付けられています. しかし、それにはもっと広い意味があると Rocca は説明します。 「ビジュアルだけではありません。感情や存在感についても言えます」と彼は言います。

ロッカは芸術的な旅を始めた当初、絵を描いていました。 かわいい アルファベットと抽象的なイメージは別々に。 しかし時が経つにつれ、彼女はその 2 つを融合させ始めました。広大で抽象的な背景に溺れる美しいキャラクターです。

ライブペインティングの自発性は、彼の作品において重要な役割を果たしています。 「何を描くかの計画はありませんでした [at Avant Arte] それでも」と彼女は明らかにします。 無塗装？ 彼女が何のカラーパレットを求めているのかわからない？ “いいえ。”

アーティストは 2010 年からベルリンに住んでいます。この場所は忙しすぎず、湖やその他の自然の設備に近いことを楽しんでいるため、「非常に便利な」場所であると彼は説明しています。 創設者に対する最近の #MeToo スキャンダルの申し立てにもかかわらず、彼はベルリンのケーニッヒ ギャラリーと協力し続けています。 ヨハン・ケーニッヒ.

成長しているコミュニティがありますが、 ベルリン在住のアジア人アーティスト、ロッカに、彼はまだ日本とアジアとの関係を維持していると語った. たとえば、彼はブロンズ彫刻の作成に挑戦し、プロジェクトで日本の鋳造所と協力しています。 2020年のデビューに続いて、まだ発表されていないアジアでの美術館展が予定されています。 博物館展示 千葉県立美術館にて。 「非常に難しい」と彼は説明し、ブロンズを扱います。

Rocak にとってアジアのルーツを維持することは重要ですが、彼は新しい生き方や芸術の創造を喜んで受け入れています。 「今、世界はまったく違う場所です。私はヨーロッパに住むヨーロッパ人である必要はありません。私は自分自身であり、違いを体験しながらさまざまな文化を吸収したいと思っています」と Roccacu は言います。

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