深田浩二、ツァイ・ミンリャン、日本と台湾での映画制作の課題を語る | ニュース

受賞監督 コージ 深田 と ツァイ・ミンリャン 日本と映画制作の現状が気になる 台湾 東京国際映画祭（TIFF）のステージ上での対談中。

カンヌ、ベネチア、ベルリンで最高賞を受賞した蔡の映画は、ホウ・シャオシェンやエドワード・ヤンなどの監督の台頭により、1980年代に始まった台湾アートシネマの豊穣な時期を反映している。 利益を得る。

蔡氏は「かつては台湾映画が盛んな時代だったが、近年、業界はジャンル映画などからお金を稼ぐことに関心を高めている」と語った。 「でも、あなたや浜口竜介のような才能ある若い監督が日本から出てくるのを見るのは素晴らしいことです。」

深田氏は、日本の状況は外見は良さそうに見えるが、彼の観点からは理想的ではないと付け加えた。 フランスの国立映画・動画センター（CNC）に似た組織を日本に設立しようとする最近の取り組みを引き合いに出し、「日本の若い監督にとっては難しい環境だと思います」と語った。 .

深田は、蔡の映画を含む同じ 1980 年代の台湾映画が、彼と彼の世代の他の監督に大きな影響を与えたと述べています。

「あなたの写真を見たとき ヴィヴ・ラムール、「え、こんな写真撮れるの？」 「それまで、映画には明確なクライマックスが必要だと思っていましたが、観客の想像力に任せることができることに気づきました。」

フェスティバルの TIFF ラウンジ シリーズの一部である 1 時間にわたるディスカッションの中で、2 人の監督は、ヨーロッパの映画ファンの芸術的嗜好とその制度を称賛しました。

蔡氏は「アジアの観客は主に娯楽映画に関心があるが、ヨーロッパでは芸術映画を見ることに慣れている」と語った。

フガダ氏は、小学校で教えられている映画研究のクラスを含め、ヨーロッパの高い映画リテラシーを挙げて同意した。 「日本よりもフランスで私の映画を見たいと思っている人が多く、これは少し矛盾しているように感じます」と監督は語った。 「若い頃から映画について日本の人々に教えることは重要だと思います。」

それぞれの地域での財政的圧力にもかかわらず、両方の監督は、自分たちのやり方で映画を作りたいという願望を宣言しました.

蔡氏は「大ヒットしたことはないが、自分のフィルモグラフィーを振り返って満足している。 「私の映画は寿命が長いと感じています。」

「死後も残る映画を作りたい」と深田は認めた。 「結局のところ、過去からの多くのイメージが私を感動させました。」

俳優へのスタイルとアプローチ

TIFF は蔡をその年の監督として祝い、彼女の映画のいくつかの上映に焦点を当てています。 ネオン神の反逆者 と さよならドラゴン・イン. 深田選手は2020年に同賞を受賞。

両監督は初めて顔を合わせ、互いの作品への評価を共有しました。

“ハルモニウム 本当に感動しました」と蔡は深田監督の2016年カンヌ審査員賞を受賞した映画について語った.

深田氏はベテランの台湾人監督についても同様に語った. 「私は何十年もあなたの写真を見てきました」と深田は言った. 「過去に戻って、いつかツァイ・ミンリャンとステージを共にすることを若い頃の自分に伝えたいです。」

似たような映画制作スタイルのためにフェスティバルのプログラマーによってペアになった可能性のある2人の監督は、静かで現実的な映画を作るという哲学を共有しました.

「私にとって映画で最も重要なこと、そして私が映画に常に望んでいることは、感性です」と蔡氏は語った。 「私のキャラクターのような人々が実際に存在できると観客に信じてもらいたい.

監督は、リアリズムで知られていることで知られていると付け加えました。

彼らの映画のスタイルの大きな要因は、俳優との仕事の仕方にかかっていることを監督は認めています。

「私は俳優とあまり話しません」とツァイは言いました。 「最も重要なことは、彼らに適した雰囲気を作ることだと思います。私の映画は会話よりも雰囲気に依存しているので、彼らのための雰囲気を作ることは不可欠です.

深田氏は、日本では撮影前に俳優と一緒に準備する時間があまりないが、自分の映画を特別なものにしようとしていると語った.

「撮影前に俳優と会うことは、信頼関係を築くのに役立ちます」と深田氏は語った。 「演技とは、監督のイメージをシーンに合わせるだけではなく、コミュニケーションです。 そこにシーンのリアリズムが生まれると思います。

TIFF ラウンジ トーク シリーズは、11 月 2 日まで開催されるフェスティバル期間中継続されます。

引用は日本語から翻訳されています。 Tsai Ming-Liang の引用は、中日翻訳者を介して行われました。